如何在混音中协调贝司和大鼓的声音

梦色夕阳

如何在混音中协调贝司和大鼓的声音

我们现在所遇到的挑战：混音里低频段的声音是非常重要的，但是对于一个音乐人来说，要想正确地处理好这个问题，却是一项高难度的艺术。在各种风格的音乐中，都需要低音乐器和脚踩鼓之间相互协调，共同来构成节奏声部。无论你是使用低音吉他、合成贝司，大号还是其他的什么，你都要将低音乐器的声音与脚踩鼓的声音相混合，同时还要保证各个乐器之间的相互独立。

首先声明我可没有那种适用于各种混音和各种音乐风格的神奇公式。这篇文章的全部内容都是在向你介绍解决问题的方法以及讲述一些实践经验，目的在于让你自己去创造出精彩的混音。

解决办法：

一些简单的知识和一些经验之谈就是成功的秘密。

1．首先将脚踩鼓的声像设定为正中央，而将低音乐器的声像设置为1点钟方向或是11点钟方向，要知道，只是一点微小的偏移，就会带来巨大的变化（参见图1）。如果这时你发现低频声音的位置过于偏右或是偏左，那么当混音被回放时，就会出现声音的大部分重量都偏向一方的现象，即声音不平衡。



图1：仔细安排低音乐器在立体声声场中的位置，这有助于将它们在混音中区分出来。

2．独奏脚踩鼓的声音，并进行监听。试着用均衡器对其进行调整。你可以通过在60到90 Hz进行1到3 dB的提升来增强它的丰满程度，也可以用均衡器找到脚踩鼓被敲击瞬间的声音频率（通常在5到8 kHz范围内），并将敲击的声音显现出来或是隐藏起来，还可以提升低频的声音以增加隆隆的感觉，或是使用截止频率为30到65 Hz的高通滤波器，使鼓声产生一种紧绷感。

3．独奏低音乐器音轨并进行监听。用上面提到的方法调整低音乐器的均衡。若想使低音乐器的声音丰满，则需要调整80到200 Hz的频段，若想增强冲击力和现场感，可以对500到2.5 kHz的频段进行调整，若想让声音中的谐波、音头和清晰度有所变化，则要调整4 kHz及更高的频段。

4．独奏脚踩鼓和低音乐器两个音轨。仔细聆听混合后的声音动态和音质感觉。你是否可以非常轻松地分辨出这两种声音？这两种声音是否缠绕到一起去了？使用均衡器对脚踩鼓和低音乐器分别进行调整，注意对不同的乐器要强调不同的频段（参见图2），这样有助于各个乐器在混音中有自己的位置，并且声音听起来不浑浊。不断地调整均衡和电平，尽全力去得到最好的声音。



图2：使用互补的均衡处理可以使得低音吉他/合成贝司和脚踩鼓的声音在混音中和平共处。在上面的图中，低音吉他的声音被均衡到了中频段中较低的位置，而脚踩鼓的声音则在低频段被加重，并且强调了其被敲击的音头。

5．聆听整个混音结果。感觉一下低音乐器与其他音轨的配合如何？你可以试着尽一切办法移走所有的低音乐器上的效果，或是将它向左/向右移动，使得低音乐器与脚踩鼓可以分别有自己的位置。如果你已经将人声音轨放到了中央，那么将脚踩鼓的声像略微向左移动，而将低音乐器的声像向右移动，这样可以得到比较好的结果。

6．你还可能想对整个混音结果进行适当的压缩处理，并且想听一听低音电平所受到的影响。如果有必要的话，可以独奏脚踩鼓和低音乐器音轨，再对其中的一个音轨或是两个音轨进行压缩处理，以得到平衡的电平或是为乐曲增添一些活力。要想得到最好的混音结果和声音的关键是尽量少地进行均衡和压缩处理。如果低音乐器音轨的效果过量，声音就会变得非常空洞。每当你进行了一项处理后，都要将新得到的结果与原有声音进行一番比较。

7．当你得到了一个你满意的混音，一定要在各种不同的环境中去试听它。低音乐器的声音在你的汽车中、家用音响上和其他的设备上会有很大的不同。对于一位混音师来说，最可怕的事就是：混音结果在自己的工作室中听起来非常精彩，而在其他地方回放却不堪入耳。

结论：

将一个录制得非常糟糕的音轨放到混音中去，同时还想得到好的结果，这是件非常困难的事情。因此，要想得到好的混音，首先要由好的原始录音开始。即首先要有一系列音质良好的音轨，然后再将它们混合到混音中。同时你还可以使用压缩效果器和均衡器来进行调节。你要知道自己想得到的声音是什么，还要知道如何得到自己所想要的声音，同时还要不断地进行试听和试验。我推荐你去听一听那些你认为低音非常出众的CD，并对其中的每一件低音乐器进行分析，分析它们在立体声声场中的位置，分析它们是如何相互影响的。

附文：操作技巧

立体声声像：

低频乐器的声音占据了混音中大部分的声音重量，它们是歌曲中声音的基础，并且会牵扯听众的注意力。这里要介绍的技巧是将这些低音乐器放置到立体声声场中的适当位置，使得它们不会对混音中的其他成分产生不良影响，并且各件低音乐器也要可以被区分出来。通常的做法是将低音乐器放置在混音中立体声位置的中央，即在11点钟方向到1点钟方向之间。

均衡：

均衡处理对于增强或是衰弱某个频段的声音，去除不希望听到的隆隆声或是嘶嘶声，以及调出你所想要的声音来说，都是一件非常有力的武器。技巧是对每一件低音乐器采用不同的均衡处理，这样它们就会分别在不同的频段突出出来。我们希望每一件乐器都有最好的声音，但是我们不能保证在混音中各个乐器之间不打架，不出现相互削弱或是混为一滩的情况。因此要合理地使用均衡器。

压缩：

低音乐器通常都具有较大的动态范围，因此需要进行适当的压缩处理，以保证它们在混音中音量比较稳定，不出现忽大忽小的情况。压缩对于低音乐器是个好东西，它可以使得声音更有冲击力，更加丰满。但是进行压缩处理时也要小心，有些压缩器会造成最低的低频段出现滚降，或是在过度压缩后失去这些低音成分。

次谐波增强：

许多用于低频增强的效果器和处理方法都可以用来增加低频信号中的次谐波成分。大多数情况下，它们是在原有低音频率的基础上增加一个合成的八度音（或是更高一些）。这对于提高低音的音量非常有效，可以使你的低音炮轰隆隆地响，使你的墙壁颤抖。当所要增加的频率段内没有混音中的其他声音时，这种方法会显得非常有效。由于使用这种效果器时有可能造成你的混音混乱不堪，还有可能将你原本想保留的动态余量（允许的最高电平与实际最高电平之间的差额）吃掉，因此你在使用时一定要格外小心。

噪声门：

对于贝司和脚踩鼓音轨，可以在鼓被敲响的一刹那使用一个噪声门来触发贝司音轨发音，这种技巧可以将声音整理得非常规整。对于声音巨大的脚踩鼓声音，可以设置一个噪声门，用它将贝司的低音音符与脚踩鼓的每一次敲击同步。（参见下一篇文章，“如何使用噪声门来触发输入信号”。）

键盘乐乐

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